Mi experiencia en el Milan fashion week

http://www.vanguardia.com/vida-y-estilo/galeria/124779-milano-fashion-week

Oscars 2009: mejor vestuario

nominados a mejor vestuario :

"Australia" de la productora 20th Century Fox, Catherine Martin;
"El curioso caso de Benjamín Button" de Paramount and Warner Bros, diseños creados por Jacqueline West

"Milk" de Focus Features, por Danny Glicker
"Revolutionary Road" de DreamWorks, Distributed by Paramount Vantage, por el modista Albert Wolsky.

"The Duchess" de Paramount Vantage, Pathé and BBC Films, Michael O’Connor. Además, el vestuario de la cinta
...
premio óscar al mejor vestuario es para:


LA DUQUESA


The duchess Protagonista : el vestuario





Todos sabemos la preferencia marcada por las películas de época, de corte barroco, muy merecido por cierto, pues el vestuario de época toma mucho tiempo, no solo en la elaboración si no en la investigación (hilos, telas, bordados, apliques,) y proceso de diseño,

la película lo merece, se encuentra claramente las líneas de diseño de la época, y logra el vestuario su total protagonismo,



TITULO ORIGINAL: The duchess
PAIS: Inglaterra / Francia / Italia
VESTUARIO: Michael O'Connor
DIRECCION: Saul DibbGUION: Jeffrey Hatcher, Anders Thomas Jensen y Saul Dibb, en base al libro “Georgiana: Duchess of Devonshire” de Amanda Foreman
ACTORES: Keira Knightley, Ralph Fiennes, Charlotte Rampling, Dominic Cooper, Simon Mcburney, Hayley Atwell.
GENERO: Drama

Michael O'Connor





El artista de mural, el escultor, el diseñador de juegos y el artista escénico, Michael O'Connor ha alcanzado un cuerpo enorme de trabajo hasta el momento durante su vida, como artista profesional.


vestuarista de las peliculas :


The Duchess (2008)
Miss Pettigrew Lives for a Day (2008)
Brick Lane (2007)
The Last King of Scotland (2006)
Wallis & Edward (2005) (TV)
Nomad (2005/II)
Tom Brown's Schooldays (2005) (TV)
The Mystic Masseur (2001)
A Secret Audience (1998)
The Star (1998) (TV)
Look Me in the Eye (1994)


otras colaboraciones .



Harry Potter and the Chamber of Secrets (2002)
Killing Me Softly (2002)
Proof of Life (2000)
Quills (2000)
The Criminal (1999)
Topsy-Turvy (1999)
Oscar and Lucinda (1997)
Emma (1996)
The Haunting of Helen Walker (1995) (TV)
The House of the Spirits (1993)


galardonados en los premios oscar

http://www.youtube.com/watch?v=nHI6WwBDR2I

La figura sin sombra de la falsificación

La creciente preocupación por reivindicar los derechos de autoría, abre un debate en el mundo de la moda.

Actualmente las imitaciones se publicitan de manera masiva en las calles del mundo. En algunos países al caminar por las calles te ofrecen sin ningún tipo de pudor, ni respeto a la propiedad intelectual, diseños de marcas reconocidas, incluso antes de salir a las tiendas. Estos “imitadores” suelen ponerse rápidamente en contacto con un punto de fabricación, generalmente, en el sureste asiático o Latinoamérica para ser reproducidas.

Allí, bajo la apariencia de un gran hotel, se esconde un muestrario de vestidos, chaquetas, sombreros y demás accesorios de la temporada. Cada habitación es un escaparate donde se puede elegir. Donde es posible encargar un bolso Chanel a la medida, moldeado al gusto del país consumidor, “Cadena dorada o plateada; en piel blanca, negra; anagrama dorado...”, según informó Damián Fuentes, jefe de la sección de Delitos contra la Propiedad industrial de la Comisaría General de la Unión Europea.

Las prendas falsificadas, en su mayoría, producto del trabajo esclavo, son realizadas en talleres conocidos como maquilas en condiciones infrahumanas que inquietan, de manera cada vez más importante, a los empresarios y autoridades. Esto no sólo repercute a ciudades cosmopolitas como Nueva York o París, en ciudades intermedias también es posible ver este fenómeno de explotación laboral y falsificación de piezas originales.

Algunas teorías económicas consideran que este tipo de mercadeo permite una interacción dinámica entre la innovación y la imitación: la innovación genera productos superiores; la imitación los hace disponibles a un número mayor de consumidores. Un proceso animado de imitación es crucial para la competencia dinámica. ¿Entonces es razonable?

En Bucaramanga(colombia)…

La cuidad de los parques, una de las urbes abanderadas con mayor crecimiento manufacturero en prendas de vestir, es el nuevo nicho de empresas exportadoras de diseño de alta calidad que empiezan a competir con el mercado mundial y a su vez con los falsificadores. Gran parte de esto se debe a la oleada semestral de nuevos diseñadores que promueven las diferentes universidades de la región.

Los mismos centros educativos empiezan a generar proyectos de investigación en derechos de autor, indagaciones para encontrar alternativas frente a la problemática que nos ocupa, en pro de una solución a la copia indiscriminada de diseños, pues son precisamente los diseñadores, los protagonistas del desfalco creativo. Sin contar con las grandes inversiones que realizan los empresarios santandereanos para financiar la creación de productos innovadores: telas, contratos a diseñadores y operarios, entre otros.

Habla el experto

“El producto tiene que ser mejor, y así llevar la delantera de ese falsificador, usted tiene que correr un poquito más y el irá detrás siempre”, dijo Elkin Valencia, diseñador de modas santandereano, quien trabaja para diferentes marcas de la región, alternando como docente universitario. Y agregó: “Uno alcanza a ver como es fusilada una prenda de uno, copiada, es triste”.

No sólo los diseñadores son susceptibles de ser copiados, también las empresas. En la empresa Proditexco, de la cual Valencia es diseñador, sucedió que: “una señora nos compraba las telas que quedaban de la producción, y con esos retazos de tela entraba al almacén, nos hacía la visita, y luego iba y con su maquina familiar, cocía como ella podía la prenda, luego, compraba algunos accesorios y se los ponía a la prenda para exhibirla en la ventana de su casa y venderlos por 15 mil pesos. Era gracioso, pues ella misma tenía su empresa ahorrándose los gastos de un diseñador, los gastos de un almacén, muy inteligente, porque el almacén de ella quedaba al lado del nuestro, entonces la gente salía de nuestra tienda, donde un vestido costaba 100 mil pesos, para comprarlo en 15 mil pesos, al lado, con la misma tela”. Aseveró el diseñador quien confirma prioritariamente la importancia de tener una ley que proteja los diseños de moda.

No hay quien proteja

Es alarmante la falta de conocimiento legal, en amparo a la propiedad intelectual en el campo de la moda, el 100% de los encuestados entre profesionales y consumidores no pudo responder concretamente si conocía la legislación colombiana referente a la protección de este tipo de derechos.

¿Tendrá que ver el poco conocimiento en la parte legal, con el hecho de ser atrapado por la amenaza de la falsificación?

La constitución política establece en su artículo 61 la obligación del Estado colombiano, de proteger la propiedad intelectual. De esta consagración constitucional se destacan dos grandes ramas para la protección de los diseños de la moda, la propiedad industrial, la cual protege las creaciones novedosas y distintivas,

La Decisión Andina 351 de 1993 en su artículo 3, define la obra como toda la creación intelectual original de naturaleza artística o literaria, pudiéndose esta ser divulgada o reproducida en cualquier forma.

En el artículo 7 establece que el derecho de autor protege exclusivamente la forma mediante la cual las ideas de autor son descritas, explicadas, ilustradas o incorporadas a las obras.
La protección a los diseños de moda no es la más idónea en nuestro país, pues no encontramos una legislación específica que proteja a los productos innovadores de la moda. A pesar que la ley colombiana puede proteger un diseño de prenda por dos alternativas diferentes. La protección como dibujo o modelo industrial y también la protección como derecho de autor.

Los dibujos y modelos industriales pueden proteger la forma de la prenda, pero este procedimiento requiere tiempo y dinero para ser llevado a cabo, para lo cual lo mas seguro la prenda ya habrá pasado de moda y la protección en este caso no sería relevante.
La protección como derecho de autor, buscaría proteger la identidad del diseñador la cual es el sello característico de la persona que ha creado la prenda como fácilmente se puede ver en el manejo de los grandes artistas de la novedad, como: Custo Barcelona con su manejo del estampado, colorido y corte de la prenda, Narciso Rodríguez, por la silueta de sus atuendos, Karl Lagerfeld, John Galliano, e infinidad de diseñadores que ostentan un estilo claro que les da lugar en el competido campo de la moda

Sin embargo la interpretación del juez es aquí fundamental pues no existe una referencia clara en la ley para la protección de un artículo de moda, a no ser que este reúna las características que la haría única e irrepetible, para así poder ser protegido como obra de arte y así utilizar la protección del derecho de autor.

Ambas formas no son excluyentes una de otra, esto significa que se pueden evocar ambas al momento de solicitar la protección. Sin embargo es un mayor inconveniente el hecho que la protección no sea inmediata lo cual conlleva a urgir a nuestros legisladores para que se presenten proyectos de ley que consideren una protección inmediata a las prendas de la moda.

Visión internacional

La Design Piracy Copyright Act es una respuesta como proyecto de ley que cursa actualmente en el senado de los Estados Unidos de América, que ha intentado buscar proteger los diseños de moda y la rampante piratería y copia de diseños en esta industria.

Lo que busca la norma es proteger inmediatamente un diseño de moda con el registro hecho por parte de su creador durante los 3 primeros meses en la oficina de patentes de los estados unidos. La protección sería inmediata al registro y tendría una duración de 3 años.

Dándole al poseedor de los derechos sobre el diseño la facultad para explotar exclusivamente durante este tiempo la prenda que fue sometida a protección.Siendo un poco mas ilustrativos el sistema funcionaría así:

1. Creación de la prenda

2. Registro ante la oficina de patentes

3. Protección por tres años otorgada a partir del registro.

4. Paso al dominio público unas ves cumplido el plazo de protección.

Esta ley tiene muchas contradicciones siendo que dentro del ámbito en el cual se usa muchas de las creaciones de un diseño de moda vienen apoyadas sobre otras que hace largo tiempo hacen parte del conocimiento de todos o del dominio público (pantalones, camisas, vestidos).

Hallando que la protección busca extenderse a la prenda como un todo, impediría que el diseñador se apoyase sobre cosas ya hechas y ampliamente aceptadas, que no tienen propietario siendo que el campo del diseño de la moda se ve limitado a la forma del cuerpo humano.

Esta ley por lo tanto al impedir el uso de características de la prenda que ya se encuentran en el dominio público limitaría la creatividad. Lo cual hace pensar que el enfoque de la ley esta mal formulado. Sin embargo es posible separar estas características de la que hace a la prenda única e innovadora. Siendo así podríamos vislumbrar una solución mas clara para las creaciones de la moda pormedio del derecho.

“La prohibición de imitación para un cierto período de tiempo permite a los creativos cosechar donde ellos han sembrado. Sin aquella perspectiva el incentivo para sembrar es disminuido. ”Doctor Fridolin Fischer abogado especializado en protección intelectual en Zúrich, Suiza,

La normativa Europea otorga protección a diseños no registrados durante tres años, siempre que los mismos sean originales. Por dicho motivo, muchos diseñadores europeos adoptan las medidas pertinentes a fin de obtener la protección de ese diseño durante dicho período de tres años, impidiendo la imitación del mismo. La Regulación de Diseño de Comunidad europea protege sólo los diseños que son nuevos y tienen el carácter individual.

En 2007, World Intellectual Property Organization (Organización Mundial de la Propiedad Intelectual) registró sólo 29 diseños internacionales (el 2.5 % de registros totales) bajo la clase 2 de la Clasificación de los Tratados de Locarno en la ropa y la mercería, por La Haya el Sistema, mientras la Unión Europea la Oficina para armonización en el Mercado Interno (OHIM) se registró 7 ' 421 (el 9 % de total)

Aún, la mayor parte de los diseños certificados por casas de moda no son para la ropa, una fuente importante de ingreso para etiquetas de moda. La mayoría de diseñadores de modas considera que, con estaciones de moda que duran sólo unos meses, el período de protección mínimo de tres años ofrecido por estos sistemas de registro no son apropiados por diseños a menudo efímeros de moda, y que su tiempo y dinero por lo tanto mejor serían gastados en la creación de nuevos diseños que sobre el registro.

El déficit del comercio de La Unión Europea en la industria de la moda en el año 2007 era de 33.7 mil millones de Euros. A partir de 1994 hasta el 2007, el volumen de producción total de la industria de la moda dentro de los 27 países que constituyen la Unión Europea disminuía el 8% progresivamente cada año. Durante los años venideros los fabricantes europeos se verán forzados a reducir el tamaño de su volumen de producción para favorecer productos de origen con un alto valor añadido.

Los representantes de la industria de la confección en Europa piden por una normatividad en propiedad intelectual eficaz para la protección de sus diseños, pues estos temen perdidas específicamente por el tema en cuestión. Siendo este un problema mundial, donde también muchas familias se benefician de la falsificación de grandes marcas extrajeras
Luis Vuitton, la marca más copiada del mundo, recurre desde el año 2000 a investigadores privados, según fuentes policiales y judiciales. La propia firma reconoce que aplica una política de "tolerancia cero", que se traduce en que cuenta en París con un departamento dedicado sólo a la falsificación, con 40 personas desplegadas en las principales zonas de actividad: París, Tokio, Seúl, Hong Kong, Shanghai, Nueva York y Buenos Aires.

El camino en la creación de leyes que protejan efectivamente los diseños de la moda, si bien se empezó largo tiempo atrás aun falta mucho por recorrer, mientras las tradicionales y nuevas marcas se ven cada vez mas afectadas por esta situación que ubica un gran interrogante en el mercado de la moda, es por esto que los empresarios decidieron estudiar otras alternativas, como cambiar el código de barras por las tarjetas electrónicas para controlar el producto. Al menos para los productos de alto valor añadido.

Su sustituto está en pleno desarrollo, y servirá no sólo para inventariar los productos, si no, para frenar eficazmente la imitación. El desarrollo de las prendas en el tercer mundo para reducir sus costos, es la más efectiva hasta ahora, realizar una línea para el mercado de mas alto nivel que son sus tradicionales compradores y que no necesitan comprar un copia, y otra mas económica y de fácil acceso en almacenes de cadena los ejemplos mas notables. Prada creo su línea económica Miu Miu, Dolce & Gabbana con D&G,y en nuestro país Silvia Tcherassi con su marca arkitect para almacenes Éxito,

Considero que el registro de diseño debe ser creado consultando a profesionales en la materia quienes deben consensuar la manera más conveniente y eficaz para la construcción de leyes efectivas en el campo de la moda. Creo que se deben tener en cuenta criterios como la fugacidad de las tendencias, la división de las colecciones por temporadas y la necesidad de que la prenda sea protegida con la rapidez en que estas cambian. Deben ser exclusivas del tema y no mezcladas con otras profesiones como la arquitectura o la literatura pues aunque son formas artísticas e industriales, no pertenecen al mismo campo de acción. Podemos concluir entonces que es puntual la necesidad de leyes especificas para el ejercicio dela moda que tantos aranceles deja al mundo.

In Style, Los atuendos más elegantes de la historia del cine

La revista 'In Style' y la plataforma británica de canales de cine en televisión 'SkyMovies' realizaron una encuesta para determinar el atuendo más elegante que se haya vestido en la pantalla grande.Estos son:

1. Keira Knightley

Película donde apareció: Expiación, Deseo y Pecado

¿Por qué es recordado? Keira es guapa, aunque tal vez muy flaca para el gusto de muchos. Lo que es cierto es que el vestido verde de su más reciente filme ha cautivado a los cinéfilos al grado de elegirlo como el número uno del cine.

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2. Marilyn Monroe

Película donde apareció: La Comezón del Séptimo Año

¿Por qué es recordado? Debe ser la imagen más recordada y reproducida del primer sex symbol hollywoodense. El clásico vestido blanco 'inflado' por el aire del ducto de ventilación se ha vuelto un paradigma de la sensualidad .

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3. Audrey Hepburn

Película donde apareció: Desayuno con Diamantes

¿Por qué es recordado? Fue portado por una de las máximas leyendas de Hollywood y representó el glamour y la finura de toda una época. Audrey Hepburn logró destacar su belleza a la vez que entregó una actuación destacable.

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4. Olivia Newton-John

Película donde apareció: Vaselina

¿Por qué es recordado? Porque mostró a una Sandy más rebelde y más sensual en lugar de la pobre inocente que es durante casi toda la película. Aún más, se puede disfrutar mucho más de sus pasos de baile con un traje tan ajustado.

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5. Kate Winslet

Película donde apareció: Titanic

¿Por qué es recordado? Es parte del marco de una de las escenas más noñas de la pantalla grande. O acaso no fue totalmente rosa ver a Rose 'volar' entre los brazos de Jack con su vestido azul.

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6. Diane Keaton

Película donde apareció: Annie Hall

¿Por qué es recordado? Debido a que en medio de la revolución feminista pocas actrices traspasaron la frontera de atreverse a lucir femeninas con ropas de hombre. Un parteaguas en la historia del cine.

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7. Nicole Kidman

Película donde apareció: Moulin Rouge: Amor en Rojo

¿Por qué es recordado? Además de ser una de las mujeres más atractivas del séptimo arte, Nicole se lució con una actuación y unos movimientos soberbios en el set .

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8. Liza Minelli

Película donde apareció: Cabaret

¿Por qué es recordado? Se volvió una marca registrada dentro de los musicales, además en aquellos viejos tiempos Liza sí tenía un cuerpo que causaba mucha pero mucha tentación.

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9. Cate Blanchett

Película donde apareció: Elizabeth: La Edad de Oro

¿Por qué es recordado? Porque es vestuario digno de una reina (la encuesta se hizo en Gran Bretaña). Pero cabe destacar que en esta película y en la primera parte a Cate Blanchett le pusieron encima tantos metros de tela como para cubrir un palacio.

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10. Vivien Leigh Película donde apareció: Lo que el Viento se Llevó¿Por qué es recordado? Por lo pomposo del vestido que además estaba complementado con un sombrero diseñado para pantallas grandes.

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Vestuario en escena es un blog para todos aquell@s que se deleitan el vestuario de las pelis hasta la última puntada

Me gustaría mucho compartir este espacio para todos aquellos que soñamos con poder llegar al nivel investigativo de la forma, contexto histórico, color, talento y un poco de magia, hasta convertir la prenda en un símbolo sin palabras de la escena, O meramente melomanía ocular

Aquí conversare de mis favoritas y las sugeridas por supuesto. Los detalles más importantes: influencias de la época, políticas, diseñadores influyentes del cine, presupuestos, y decisiones acertadas o idas de los vestuaristas del cine clásico, latino americano y mundial,Próximamente mas informaciónOn line

Pero dime,

¿cual es esa película que recuerdas cuando piensas en vestuario?

ya la tienes ? deja tu opinion en la casilla de comentarios,